Mi Buenos Aires Querido

Arte y cultura de la Argentina

Arte Cultura Argentina

Argentina es un importante polo cultural, con reconocido prestigio y grandes representantes en las más diversas formas de expresión artística. Abajo vas a poder conocer un poco más sobre las principales características de la cultura argentina:


Música argentina

Tango

Arte Cultura Argentina - Musica Argentina - Tango - Mural San Telmo

El origen del tango se remonta a fines del siglo XIX, producto de una mezcla de varios ritmos provenientes de los suburbios de Buenos Aires y de ciudades en la orilla uruguaya del Río de la Plata. Estuvo asociado desde un principio con burdeles y cabarets, ámbito de contención de una población inmigrante netamente masculina. No pasó demasiado tiempo hasta que el tango se extendiera también a los barrios proletarios y luego ganara aceptación “en las mejores familias”, sobretodo después de que el baile tuvo éxito en Europa.

La melodía provenía de violín, guitarra y flauta, la que fue posteriormente reemplazada por el bandoneón (especie de acordeón). Los inmigrantes contribuyeron añadiendo su carga de nostalgia y melancolía y, de ese modo, el tango se fue desarrollando y adquiriendo un sabor único. Simultáneamente, un lenguaje paralelo se iba gestando como resultado de esa mezcla de razas y ritmos, dando origen a la jerga conocida como lunfardo.

Carlos Gardel fue el primer gran divulgador del tango en el exterior, alcanzando una enorme repercusión a principios de la década de 1930. Después de algunos años de olvido fuera de Argentina, el interés por el género resurgió gracias a Ástor Piazzolla, quien le dio una perspectiva totalmente innovadora. El tango también le debe mucho a los grandes maestros sus orquestas brillantes, evocando nombres como Aníbal Troilo, Homero Manzi, Enrique Santos Discépolo, Osvaldo Pugliese, Mariano Mores, entre tantos otros.

En la actualidad, el tango ocupa un lugar de honor en el corazón de argentinos de diversas generaciones. Con epicentro en Buenos Aires, las referencias a ese ritmo están presentes en lujosos, tradicionales o modernos shows de tango y milongas, en canales de TV y en la radio, en zapaterías especializadas, en cursos para todos los niveles, en la música electrónica y, en fín, en la constante reinvención del tango.

En el mundo, el género tiene adeptos fervorosos que van desde el vecino Brasil hasta el remoto Japón, lo que se comprueba en el Campeonato Mundial de Tango que se disputa año tras año en Buenos Aires. En 2009, el tango fue declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO.

Rock Nacional

Arte Cultura Argentina - Musica Rock Nacional - Gustavo Cerati

El rock argentino, llamado localmente de rock nacional, es uno de los géneros musicales más populares en el país desde su aparición en la década de 1960. Los argentinos fueron pioneros en cantar rock en un idioma que no fuera el inglés, logrando con los años un enorme prestigio y popularidad en todos los países de habla hispana.

La categoría rock nacional abarca, en realidad, estilos diversos que van más allá del clásico rock con profusión de guitarras, asimilándose también a baladas o al pop más tradicional. De hecho, los primeros representantes en lograr éxito internacional fueron los cantantes Sandro, conocido como el Elvis Presley latino y mejor identificado por sus temas románticos y sentimentales, y Palito Ortega, con su amplio repertorio de canciones alegres y emotivas.

El rock propiamente dicho provino de bandas fundacionales como Manal, Los Gatos, Arco Íris, Vox Dei, Almendra y Sui Generis. De esa primera generación emergieron algunos de los mayores músicos del país como Luis Alberto Spinetta, Charly García, Nito Mestre, Lito Nebbia y Gustavo Santaolalla. Fueron grupos con elaborada composición musical y letras de intensa poesía. Paralelamente a ese movimiento central, se fueron formando otros grandes artistas como Pappo, Fito Páez, León Gieco y Pedro Aznar, entre otros.

En los años 1980 y 1990, el rock argentino siguió cosechando un gran éxito internacional, impulsado por el power trio Soda Stereo y también por bandas como Sumo, Virus, Los Abuelos de la Nada, Los Redondos y Los Rodríguez. Una vez más, brillaron los nombres detrás de las bandas (en orden): Gustavo Cerati, Luca Prodan, Federico Moura, Miguel Abuelo, Carlos “Indio” Solari y Andrés Calamaro.

En las últimas décadas, el rock nacional se resintió de la separación de grandes bandas y de la muerte de varias de sus figuras legendarias, haciéndose más atomizado y dirigido a públicos específicos. El rock tradicional se sigue expressando en grupos como Divididos, Attaque 77 y La Renga. A la vez, se formó una corriente indie con bandas de pop rock y alternativas como Babasónicos, Bersuit Vergarabat y Catupecu Machu.

Folklore

El folklore es una categoría musical más representativa da cultura argentina tradicional y de la vida de campo. Lo que se suele denominar folklore incluye en realidad diversos subgéneros proprios de cada región del país, como chamamé, chacareras, zambas, carnavalitos. Sus principales exponentes fueron o son Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, Horacio Guarany, Jaime Torres, “Chango” Spasiuk, Los Chalchaleros, Soledad Pastorutti, entre otros.

Cumbia Y cuarteto

También son muy escuchados en el país géneros de origen popular como el cuarteto, proveniente de la provincia de Córdoba, y la cumbia, nacida en los barrios humildes del conurbano bonaerense. Por su ritmo movido y estribillos repetitivos, ambos estilos se consideran la música ideal para bailar en discos (“boliches”) y fiestas, con fuerte llegada a todas las clases sociales.

Reggae

El reggae es otro género musical bastante popular en Argentina, con presencia en el país desde mediados de los años 1980. Las primeras versiones locales vinieron de grupos de rock como Sumo y Los Abuelos de la Nada, pasando por estilos más comerciales como Los Pericos y finalmente llegando al reggae actual representado por bandas como Los Cafres, Nompalidece, Dread Mar-I, entre otras.

Playlist con lo mejor de la música argentina

Cortesía Hermanos – Abraço Cultural


Cine argentino

Reconocimientos y premios

Arte Cultura Argentina - Cine Cinema Argentino - Ricardo Darin

El cine argentino es altamente prolífico y uno de los principales exponentes de la cultura argentina debido a su gran renombre internacional. Además, Argentina es el país de Latinoamérica con más salas por habitante, muchas de las cuales se utilizan para difundir la producción local, la que a su vez goza de amplio apoyo estatal. Los principales festivales de cine son el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (“Bafici”).

Las únicas dos películas latinoamericanas premiadas hasta la fecha con un Oscar de mejor película extranjera fueron argentinas: La Historia Oficial (en 1986) y El Secreto de Sus Ojos (en 2010). Además, directores, guionistas y músicos argentinos han sido galardonados con estatuillas del Oscar en sus respectivas categorías. El cine argentino ha recibido muchos otros premios internacionales, especialmente en los festivales de Goya, en España, y de Berlín, en Alemania.

Premios Oscar entregados a argentinos
AñoCategoríaPelículaPremiado
1986Mejor película extranjeraLa Historia Oficial (Argentina)Luis Puenzo
1995Mejor dirección de arteRestauración (EE.UU./Inglaterra)Eugenio Zanetti
1996Mejor banda sonoraEl Cartero (Italia/Francia)Luis Bacalov
2006Mejor banda sonoraSecreto en la Montaña (EE.UU./Canada)Gustavo Santaolalla
2007Mejor banda sonoraBabel (EE.UU./México/Japón)Gustavo Santaolalla
2010Mejor película extranjeraEl Secreto de Sus Ojos (Argentina)Juan José Campanella
2015Mejor guión originalBirdman (EE.UU.)Armando Bo y Nicolás Giacobone
Breve historia del cine argentino

La etapa clásica del cine argentino tuvo origen con las primeras películas sonoras surgidas en la década de 1930. Fue marcada por comedias y dramas musicales con estrellas de proyección internacional como Carlos Gardel, Tita Merello, Libertad Lamarque y Niní Marshall. A mediados de la década de 1940, la producción local entró en un largo período de crisis debido a la competencia de la industria cinematográfica americana y mexicana. Sin embargo, películas como Dios se lo pague (1948) y La Casa del Ángel (1957) tuvieron excelente repercusión.

La década de 1960 marcó una nueva etapa de creatividad y prestigio, con la producción de películas experimentales y de los primeros documentales. Merece mención especial el drama Crónica de un Niño Solo (1965), de Leonardo Favio, considerada la mejor película de la historia del cine argentino. Desde un punto de vista más popular, predominaron musicales interpretados por cantantes exitosos y también el cine erótico de Armando Bo protagonizado por la icónica Isabel “La Coca” Sarli.

La censura presente en gran parte de las décadas de 1970 e 1980 dificultó la aparición de películas de calidad, marcando el predominio de comedias populares sin contenido crítico. Notables excepciones fueron La Patagonia Rebelde (1974) y Plata Dulce (1982). Con el fin de la dictadura militar en 1984, el período recién terminado se hizo un tema predominante en muchas producciones, como en el caso del premiado film La Historia Oficial (1985). Algunos de los actores más importantes de la época fueron Federico Luppi, Norma Aleandro y Héctor Alterio.

Los años 1990 señalaron la aparición del Nuevo Cine Argentino, renovado y enriquecido a partir de diversas coproducciones con otros países, especialmente con España. Algunas de las mejores películas desde entonces fueron Caballos Salvajes (1995), Martín Hache (1997), Pizza, Birra y Faso (1998), Nueve Reinas (2000), El Hijo de la Novia (2001), Luna de Avellaneda (2004), Tiempo de Valientes (2005), El Secreto de Sus Ojos (2009), Relatos Salvajes (2014), El Clan (2015), entre varias otras. Ricardo Darín es sin dudas el actor más demandado de su generación. Se destacan también grandes actores como Leonardo Sbaraglia, Diego Peretti, Darío Grandinetti o Cecilia Roth.


Teatro argentino

Argentina tiene una vigorosa comunidad teatral, lo que hace de Buenos Aires una de las ciudades del mundo con mayor oferta de obras de teatro. El eje central es la clásica Avenida Corrientes con sus innumerables teatros, pero también se destaca el magnífico Teatro Colón, uno de los mejores recintos líricos del planeta y lugar que vio crecer a grandes bailarines como Julio Bocca, Eleonora Cassano y Maximiliano Guerra.

Los espectáculos disponibles en la ciudad pasan por textos under de bajo presupuesto, versiones de clásicos atemporales del teatro, hasta adaptaciones de grandes comedias musicales al mejor estilo Broadway. Además del teatro tradicional, el teatro de revistas sigue más vivo que nunca en Argentina, con sus comediantes y sus esculturales vedettes cubriendo muy poco con plumas y lentejuelas. Los monólogos, y más recientemente los stand-ups, también son de gran relevancia, inspirados en la comedia de costumbres americana y en grandes referentes locales como Tato Bores, Alejandro Dolina, Enrique Pinti y Antonio Gasalla.

En los meses de verano, las principales obras son llevadas a ciudades turísticas como Mar del Plata, en la provincia de Buenos Aires, y Villa Carlos Paz, en la provincia de Córdoba, para que el público se siga entreteniendo también durante sus vacaciones.

Mención aparte merece el grupo Les Luthiers, un clásico de la cultura argentina que desde la década de 1960 presenta espectáculos de humor parodiando el universo de la música erudita y de diversos otros estilos musicales. El nombre luthier se debe a que muchas veces utilizan instrumentos criados por ellos propios a partir de materiales poco convencionales.


Literatura argentina

La obra más emblemática de la literatura argentina, y también del género gauchesco regional, es el Martín Fierro. Se trata de un poema narrativo escrito por José Hernández en 1872 y 1879 describiendo el carácter independiente, heroico y sacrificado del gaucho. El libro fue traducido a más de 50 idiomas y tiene la peculiaridad de haber sido escrito en español inculto, para reflejar la forma de hablar típica de la pampa argentina.

Durante el siglo XX, la cultura argentina en general se fue haciendo cada vez más heterogénea debido a la fuerte influencia de diversas corrientes artísticas europeas. En ese contexto surge el genio impar de Jorge Luis Borges, considerado uno de los principales escritores de la literatura occidental de todos los tiempos. Su fantástico mundo de ficción literaria, con abundancia de laberintos, bibliotecas y referencias eruditas, quedó inmortalizado en prosa, poesía y en los cuentos de libros como “El Aleph“, “Ficciones” y “El Jardín de Senderos que se Bifurcan”.

Varios otros autores contemporáneos se han destacado en diferentes géneros, como Julio Cortázar (autor do romance interactivo Rayuela), Adolfo Bioy Casares (La invención de Morel), Victoria Ocampo (Testimonios), Ernesto Sábato (El Túnel), Roberto Arlt (Los siete locos), para citar algunos.


Historietas argentinas

Arte Cultura Argentina - Historietas Quadrinhos Argentinos - Mafalda Quino

Argentina es un país con gran tradición en los llamados comics o historietas. El género tuvo su auge entre los años 1930 y 1980, pero sigue siendo bastante popular en la actualidad. El personaje más reconocido internacionalmente es la niña Mafalda (1964-73), una simpática creación del dibujante Quino que contiene a la vez una inteligente crítica social.

Antes del éxito de Mafalda, el más clásico comic local era El Eternauta (1957-59), una serie de 3 libros escritos por Héctor Oesterheld e ilustrados por Francisco Solano López que habla de una invasión extraterrestre sucediendo en plena ciudad de Buenos Aires. Otros personajes tradicionales son Patoruzú (1929) e Isidoro Cañones (1935), de Dante Quinterno, el primero un virtuoso cacique patagónico y el segundo un bon vivant porteño; Hijitus (1955) de Manuel García Ferré, un niño superhéroe; e Inodoro Pereyra (1972), de Roberto Fontanarrosa, un gaucho solitario y pícaro, entre otros.

En la actualidad, las historietas argentinas siguen bien representadas en los trazos de dibujantes como Liniers (Macanudo), Maitena (Mujeres Alteradas), Caloi (Clemente) y su hijo Tute (Batu), Sendra (Matías), Nik (Gaturro), entre otros.


Pintura y artes plásticas de Argentina

Los primeros grandes movimientos de artes plásticas con características propias del país ocurrieron en la década de 1910, a medida que la cultura argentina se fortalecía gracias a una mayor libertad política de la población. Figuras de destaque en ese campo fueron Antonio Berni, Xul Solar, Benito Quinquela Martín, Héctor Basaldúa, Raúl Soldi, León Ferrari y Florencio Molina Campos, entre otros.

Una de las artistas plásticas más famosas de Argentina es Marta Minujín, quien desde los años 1960 produce obras irreverentes, de carácter efímero y conceptual.

En lo que se refiere al arte popular, vale a pena mencionar el fileteado porteño (o filete porteño) como una de las expresiones artísticas que mejor representan a la cultura argentina, en particular la de la ciudad de Buenos Aires. Se trata de una técnica de arte decorativo nacida a principios del siglo XX como forma de adornar las carrocerías de diferentes vehículos. El fileteado utiliza elementos vintage del diseño y de la pintura, incluyendo imágenes y textos decorados con flores, cintas, circulitos, además de líneas rectas, curvas y espirales de diferente espesor. El fileteado porteño fue declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO en 2015, unos anos después de que el tango recibiera el mismo reconocimiento.

Arte Cultura Argentina - Fileteado porteño - Mi Buenos Aires Querido


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